Encuentro de Autogestión de las Artes Escénicas/Urbanas Rosario 2011

Ya tenemos a los participantes seleccionados para asistir al Encuentro /Seminario de Autogestión de las Artes Escénicas/Urbanas en Latinoamérica. Aquellos que quedaron afuera de esta selección como todos los interesados por visionar este Encuentro pueden seguirnos desde el 28 de Septiembre hasta el 1 de Octubre por internet a través de la página web del Centro Cultural Parque de España (ccpe.org.ar). El Encuentro tiene además unas instancias abiertas al público que serán mesas de debate en torno a temas muy interesantes como la Autogestión integral de las artes escénicas (gestión de espacios, festivales, espectáculos, docencia, publicaciones), gestión de las Artes Urbanas: Subversión cultural e inclusión social y otra mesa dedicada a la Comunicación y Difusión. Todo será retransmitido en directo!
PROGRAMA ENCUENTRO AUTOGESTIÓN ROSARIO 2011
Mesas debate Encuentro Autogestión Rosario 2011
CV Docentes y Coordinadora
1. Alejandra Machuca/BsAs-CH
2. Alejandra Cosin/BsAS
3. María Lourdes Sole/Córdoba
4. Ana Colombato/Mar del Plata
5. Viviana del Valle/Tucumán
6. Andrea García/Salta
7. Carlos R Villalba/Resistencia
8. Aurora Riet/Montevideo
9. Gabriel Cabrera/BsAS
10. Itzel Ibargoyen/Montevideo
11. Maite Asambuya/Montevideo
12. Tania Orellana/Santiago
13. Nora Rodriguez/Canelones
14. Patricia Pereira/Canelones
15. Ana M Estrada/Santiago
16. Camila Aguirre/Santiago
17. Karen Schumacher/Santiago
18. Argelia Rojas/Chile
19. Alejandro Valdez Sanabria/Paraguay
20. Cecilia Samaniego/Paraguay
21. Lider Efraín Gonzalez/Paraguay
22. Diana Zafra/Barranquilla
23. Lizeth Olave/Cali
24. Luis Yesid Meyer/Barranquilla
25. Lucery Reynoso/Dominicana
26. Jesús Aquino/Perú
27. Mariel Ramírez/México
28. Natalia Domínguez/El Salvador
29. Marcus Vinicius/BsAs
30. María Oliver/Rosario
31. Marcelo Palma/Rosario
32. Carla Saccani/Rosario
33. Yanina Minelli/Rosario
34. Paula Manaker/Rosario
35. Liliana González/Rosario
36. Nicolás Iván Jaworski/Rosario
37. Natalia Dean/Rosario
38. Alicia Boggian/Rosario
39. Débora Castillo/Rosario
40. Florencia Angel/Rosario
41. Julia Lamas/Rosario
42. Mayra Sánchez/Rosario
43. Soledad Otero/Rosario
44. Virginia Fornillo/Rosario
45. Magalí Rey/Rosario
46. Ulises Moset/Rosario
47. Ana Julia Manaker/Rosario
48. Pablo Ayala/Rosario
49. Itziar Rubio/Rosario

Abiertas pre-inscripciones para el Encuentro/Seminario Autogestión de las Artes Escénicas/Artes Urbanas en Latinoamérica.

Lugar: Centro Cultural Parque de España/AECID, Rosario, Argentina
Organizamos con El Cruce http://www.cobairosario.blogspot.com
Fechas: 28, 29, 30 Sep y 1 Octubre

Objetivo: Crear espacios de capacitación, reflexión, debate e intercambio de experiencias en torno a la planificación y gestión de proyectos/espectáculos/espacios/eventos autogestionados por artistas y gestores del ámbito de las Artes Escénicas (teatro/danza) y las Artes Urbanas de Latinoamérica.

Objetivos Específicos:
1. Dotar de herramientas metodológicas y conceptuales para el diseño y planificación de proyectos artísticos que garanticen su viabilidad, sostenibilidad y sustentabilidad a largo plazo.
2. Potenciar la creatividad y la innovación como herramientas para el desarrollo de proyectos artísticos viables en la escena Latinoamericana.
3. Brindar mecanismos y herramientas de financiación para materializar proyectos artísticos independientes y autogestionados.
4. Desarrollar espacios de intercambio de experiencias y trabajo de campo para potenciar la creación de redes en el ámbito Latinoamericano.
5. Reforzar el valor que tiene la cultura como mecanismo de desarrollo local/regional.

Beneficiarios: Artistas y Gestores culturales independientes y autogestionados de Latinoamérica que desarrollan proyectos en el ámbito de las Artes Escénicas y Artes Urbanas.

Metodología:
El Seminario/Encuentro durará 4 días y está compuesto por dos instancias complementarias:
Sesiones orientadas a la capacitación y formación en materia de planificación y gestión de proyectos/espectáculos/espacios/eventos. (Sesiones cerradas)
Sesiones de trabajo de campo donde visitaremos espacios culturales de la ciudad en el marco del Festival El Cruce donde se habilitarán mesas de trabajo para compartir e intercambiar experiencias. (Sesiones abiertas)

Ejes temáticos:

Marco general: Pancho Marchiaro (Córdoba, Argentina, Director del Centro Cultural España Córdoba y Docente Diplomatura en Gestión Cultural de la UCC/ Fundación Ábaco http://www.abaco.org.ar/ http://marchiaro.blogspot.com/ )

Introducción a la Gestión cultural. Planificación y diseño de proyectos.
• La cultura como un derecho humano.
• Producción, gestión, autogestión, comunicación, industrias culturales.
• La mejor manera de empezar: poniéndonos en desacuerdo.
• La Gestión cultural como un mediador entre los contenidos y los públicos.
• Algunos vectores presentes en las creaciones contemporáneas.
• Las nuevas prácticas culturales.
• Gestión por proyectos.
• Composición de los proyectos culturales.
• Tipología de los proyectos culturales.
• Áreas del grupo de gestión.
• Innovación en la gestión de recursos y la comunicación.
• Registro, documentación, itinerancias y segundas ediciones.
• ¿Hay vida después de la muerte de las actividades culturales?

Marcos específicos:

Artes Escénicas: Marisa de León (México, Productora escénica y Gestora cultural http://www.espectaculosescenicos.com )

Introducción a la organización y producción ejecutiva de espectáculos escénicos:
• Planeación de proyectos escénicos
• Financiamiento
• Estructura y logística de una producción escénica
• Proceso de producción de espectáculos escénicos

Artes Urbanas: Romina Bianchini (Buenos Aires, Argentina, Gestora cultural, Coordinadora de Proyecta Cultura http://www.proyectacultura.org/ http://www.radiodivercity.org/ )

Gestión colaborativa de proyectos/espacios culturales. Networking, redes, nuevos modelos de gestión. Uso del espacio público, inclusión social a través de las artes urbanas.

Jornadas de trabajo de campo: Abiertas al público.
Por las tardes se visitarán espacios culturales y escénicos de la ciudad donde podremos ampliar por campo de acción, habilitando espacios para el debate, el intercambio y la reflexión de experiencias en el marco del Festival El Cruce.

Centro de Expresiones Contemporáneas: En este espacio cultural debatiremos sobre Artes Escénicas y Comunicación: Estará abierto a las agrupaciones y a los medios de comunicación especializados. (Miércoles 28 de Septiembre)

Escuela de Artes Urbanas de Rosario: En este espacio autogestionado dedicado a las artes urbanas en Rosario hablaremos sobre las problemáticas y retos de las artes urbanas en el panorama actual, y el uso del espacio público en las artes escénicas en general. (Jueves 29 de Septiembre)

El Rayo Misterioso: En este espacio paradigmático de autogestión teatral de Rosario se debatirá con otras agrupaciones locales y extranjeras sobre la viabilidad, sostenibilidad y sustentabilidad de estos modelos de autogestión integral en el panorama actual de Latinoamérica. (Viernes 30 de Septiembre)

Financiamiento:
Programa ACERCA
Incluye: Hospedaje, manutención y materiales.
Importante: El traslado hasta Rosario corre por cuenta del participante.
Inscripciones: Del 25 de Julio hasta el 10 de Septiembre
Rellenar formulario de pre-inscripción que se podrá descargar en http://www.ccpe.org.ar y http://culturaparaeldesarrollo.wordpress.com/ enviar a inscripcion@ccpe.org.ar
Los participantes aceptados recibirán confirmación por correo electrónico.
Cupos limitados para las sesiones formativas.
Diseño y Coordinación: Alejandra Gómez Lozano (Colombia/España, Gestora cultural http://culturaparaeldesarrollo.wordpress.com)
Contacto: alejandra.culturaydesarrollo.g@gmail.com

FICHA PRE-INSCRIPCIÓN: FICHA PRE INSCRIPCIÓN
Ficha de pre inscripcion.doc

Encuentro/Seminario Autogestión de las Artes Escénicas/Artes Urbanas: Sostenibilidad, Sustentabilidad y Viabilidad en la escena actual latinoamericana

En breve abriremos las inscripciones para todos los interesados de Latinoamérica! Este Encuentro se realizará los días 28, 29, 30 de Septiembre y 1 de Octubre en Rosario,Argentina.

Lista de seleccionados para el Seminario de Planificación estratégica en el sector cultural. Profundizando en las transformaciones sociales. Rosario Junio 2011

Ha sido una ardua labor de selección para los expertos ya que hemos recibido 102 solicitudes de todo el Cono Sur y sólo contamos con 40 plazas disponibles. Aquí los 40 participantes de nuestro seminario. Para aquellos tantos que se han quedado afuera, sólo decirles que publicaremos los contenidos del Seminario y compartiremos así toda la información generada en el mismo.

Locales-Rosario:
1.Guillermo Martínez Nething. Coordinador área cultura Distrito Sudoeste
2.Marcela Valdata. Directora Centro Cultural Comunitario El Obrador
3.Natalia Carnovale. Plan Estratégico Rosario Metropolitana PERM
4.Federico Tinivella. Coordinador área cultura Distrito Oeste
5.Fernanda Gónzales. Biblioteca del Bicentenario
6.Graciela B. Semorille. Coordinadora área cultura Distrito Noroeste
7.Pablo Torricella. Técnico Presupuesto Participativo
8.Susana Dezorzi. Directora instituciones culturales Secretaría de Cultura y Educación
9.Jorge Ferrucci. Equipo de gestión del Programa Joven de Inclusión Socio educativa
10.Andrea Camardo. Encargada Videoteca CCPE, Coordinadora Proyecto Derechos Culturales
11.Gastón Bozano. Coordinador General CCPE
12.Roberto Adrián Polzicoff. Director Programa Voluntariado Estudiantil. UNR
13.Delfina Demirdjian. Coordinadora Técnica Proyecto Plan Estratégico Villaguay Entre Ríos.
14.Guillermo Ademar Frittegotto. Director Proyecto Fuerte Sancti Spiritus. Provincia Santa Fé
Argentina:
15.José Alejandro Castañé. Asoc. Civil Alcántara Cultural. Córdoba
16.María Rocío Dominguez. Docente Gestión Cultural, Fundación Ábaco/UCC. Córdoba
17.Florencia Parodi. Formadora Ciclo Formación Gestión Cultural Comunitaria/UNMDP
18.Inés Sanguinetti. Presidenta Fundación Crear Vale la Pena/RLATS. Bs.As
19.Viviana Rebolloso. Dirección de Cultura, Municipalidad de San Rafael. Mendoza
Chile:
20.Gladys Sandoval Campos. Directora Chimkowe/Corp. Cultural Municipio de Peñalolén
21.Sui Gin Acevedo. Encargada Patrimonio, Centro Cultural de La Florida
22.Camilo Pavel E. Castro. Coord. CECA, Ovalle, Región de Coquimbo
23.Javiera Gárate Henriquez. La Minga/Corporación de acción social y cultural. Santiago
24.Pamela A. Flores Martínez. Fundación Ruinas de Huanchaca. Antofagasta
Uruguay
25.Joaquín Ernesto Navia. Asoc. Canelones De Muestra Gestión Cultural. Montevideo
26.Claudia Mera. Coordinadora Fondos Incentivo cultural. DNC. Montevideo
27.Fernando D Sicco. Director Espacio Arte Contemporáneo. DNC. Montevideo
28.Luis Alberto Pereira. Director programación Casa Cultura de Maldonado
29.José Gabriel Grau. Coordinador Usinas Culturales. DNC. Montevideo
30.Victoria Estol. Actividades Académicas. Centro Cultural España Montevideo
Brasil
31.María Veridiana da Costa. Asesora Instituto Pólis, Tuxauá. MINC. Sao Paulo
32.María de Fátima da Silva. Secretaria de Cultura de Fortaleza.
33.George C. Alves da Silva. Presidente Centro Cultural A Historia Que Eu Conto. Río
34.Alvaro Santi. Técnico Observatorio Cultura Porto Alegre
35.Liliana Sousa e Silva. Consultora independiente. Sao Paulo
36.Gabriela Aidar. Coord Programa Inclusión Socio Cultural. Pinacoteca do Estado Sao Paulo
Paraguay
37.Susana Salerno. Asesora Ministro Cooperación Cultural. SNC
38.Zulma Inés Masi. Coordinadora proyectos. SNC
39.Adriana Beatriz Farias. Técnica Dir. General Creación y Diversidad Cultural. SNC
40.Noelia María Cameron. Becaria Gestión Cultural Centro Cultural Español Juan de Salazar

Seminario Planificación Estratégica en el sector cultural. Profundizando en las transformaciones sociales

Información para descargar del Seminario Planificación Estratégica Rosario Junio 2011
Ficha para descargar solicitud Seminario Planificacion Rosario 2011

Amig@s,
Seminario Planificación estratégica en el sector cultural. Profundizando en las transformaciones sociales
Fechas: 6/7/8/9/10 Junio 2011
Lugar: Centro Cultural Parque de España/AECID. Rosario, Argentina

Coordinadora del Seminario: Alejandra Gómez Lozano (*)

Propuesta:
Este Seminario tiene como objetivo crear un espacio de reflexión, intercambio y capacitación en torno a la planificación estratégica en el sector cultural teniendo en cuenta el papel de la cultura y la educación en los procesos de transformación social y el impacto de las políticas públicas culturales en el desarrollo local.
Metodología:
El Seminario está compuesto por tres instancias complementarias:
Sesiones orientadas a la capacitación teórica y metodológica en planificación estratégica en el sector cultural
Sesiones orientadas a mostrar casos y buenas prácticas. Temas para el debate y la reflexión.
Sesiones de trabajo de campo donde visitaremos instituciones de Rosario y una jornada de mesas de intercambio para que los expertos puedan reflexionar con los participantes.
Temario:
Javier Brun:
Evolución histórica de los paradigmas de las políticas culturales
Planificación: Introducción y tendencias
Diagnóstico y cartografía cultural
Culturas y territorios
Agentes Culturales/ Recursos Culturales
Dinámicas culturales de un territorio/cooperación y competencia
El vacío y la redundancia
Objetivos/Programas/Proyectos/Herramientas/Acciones
Evaluación/Impacto/Indicadores/Tipos
Cooperación cultural al desarrollo/cooperación descentralizada/Redes en Cultura
Reflexiones casos España
Jorge Melguizo:
Políticas culturales nacionales + políticas culturales locales: casos de Colombia y Medellín
Cultura + Educación. Claves en la transformación de Medellín: Casos de Parques Biblioteca
Cultura viva comunitaria: del barrio a las políticas públicas
Participación ciudadana: democracia participativa + democracia deliberativa. Planeación local y presupuesto participativo.
Otras buenas prácticas en Medellín:
Becas a la creación cultural
Fiesta del Libro y la Cultura
Acceso libre a la cultura: la cultura como derecho ciudadano
Ernesto Ottone:
Roles de las instituciones culturales y sus gestores como nuevos mediadores contemporáneos
La creación de hábitos culturales a través de la educación
Políticas culturales y participación ciudadana. Industrias Creativas. Acceso y producción de bienes y servicios culturales
Consejos culturales vs Instituciones cerradas
Filosofía de los Centros Culturales Ciudadanos
Desarrollo sostenible vs Desarrollo Sustentable
Construcción de Observatorios de la Cultura
Reflexiones casos de Chile

Perfil de los participantes:
Directivos y técnicos de los ministerios y secretarías de cultura; responsables de Planes y Programas en Cultura, Educación y/o Promoción Social de gobiernos nacionales, regionales y locales; gestores culturales y promotores socio culturales del ámbito público y privado implicados en planificación cultural.
Requisitos:
Convocatoria abierta sólo a los países del Cono Sur: Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Bolivia y Brasil
Es importante traer algún caso para trabajar.
Financiamiento:
Programa ACERCA
-Hospedaje, viáticos, manutención y materiales
Importante: El traslado hasta Rosario corre por cuenta del participante.
Inscripciones: Del 1 de Abril hasta el 10 de Mayo
Rellenar formulario de pre-inscripción y enviar a areacoordinacion2@ccpe.org.ar
Los participantes aceptados recibirán confirmación por correo electrónico.
Cupos limitados.

Perfil de los ponentes:

Javier Brun (España) Asesor en la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón. Vicepresidente de la Fundación INTERARTS, Observatorio de Políticas Culturales Urbanas y Regionales
Miembro Cátedra Unesco de Cooperación y Políticas Culturales de la Universidad de Girona y del Laboratorio Interamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo. Director del Centro Dramático de Aragón (2005-2008). Gestor cultural, responsable del Área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca, desde 1985 hasta 2005. Director Feria Internacional de Teatro y Danza (1991-1995 y 2005). Codirector Festival PERIFERIAS (2000-2005). Secretariado del FORUM OF EUROPEAN CULTURAL NETWORKS (1998 -2000). Miembro del Comité Ejecutivo de la red Europea PEPINIÈRES EUROPÉENES POUR JEUNES ARTISTES. Miembro del Comité Ejecutivo de la red AREA (Association des Réseaux d’événements artistiques). Vicepresidente de On The Move. Profesor en distintos Postgrados y Masters en Gestión, Políticas y Cooperación Culturales, (Universidades de Barcelona, Zaragoza, Girona, Cádiz, Navarra, Cartagena de Indias, Universitat Oberta de Catalunya, …)

Jorge Melguizo (Colombia) Comunicador Social – Periodista, dedicado en los últimos 6 años a la gestión pública desde la Alcaldía de Medellín. Actualmente, precandidato a la Alcaldía de Medellín por el Partido Verde Colombiano, coordinador de la Cátedra Medellín – Barcelona (Fundación Kreanta, Barcelona), colaborador de Plataforma Puente y de la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, y consultor internacional en varios campos, en especial los de cultura, educación ciudadana, desarrollo social, gestión pública y política, y comunicación educativa.
Ernesto Ottone (Chile) Licenciado en Artes, titulado en actuación teatral de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Post-grado en Gestión Cultural con mención en Artes Visuales de la Facultad de Economía y Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Master II en Gestión des Institutions et Polítiques Culturelles de la Universidad Paris-IX Dauphine, Francia.
Ha trabajado en distintas instituciones culturales como gestor. Especialista en Gestión y Políticas Culturales ha sido académico de distintas universidades nacionales y conferencista en encuentros internacionales. Es miembro del comité editorial del nuevo medio de prensa El Dinamo, miembro del comité editorial de la Revista Cuadernos de la Fundación Pablo Neruda, miembro del Think Club de Hill & Knoltown Captiva, miembro del Comité de Lectores de la Revista del Sábado del diario El Mercurio y columnista de cultura del diario La Segunda.
Actualmente es director del Magister en Gestión Cultural Aplicada y del Diplomado de Políticas y Gestión de instituciones Culturales de la Universidad del Desarrollo. Desde el 2001 al 2010 se desempeñó como director ejecutivo del Centro Cultural Matucana 100. Entre 2007 y 2009 fue asesor de cultura para el Programa de Recuperación y desarrollo Urbano de Valparaíso, Programa BID-SUBDERE, Valparaíso Patrimonio de la Humanidad. En el 2009 fue condecorado con el título de Caballero de las Artes y de las Letras de La República de Francia y el 2010 recibió el premio Academia de la Academia Chilena de Bellas Artes. Desde el 2010 ejerce como director general del Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Y a partir de Mayo asumirá como el nuevo Director de CEAC (Centro de Extensión Artística Y Cultural) de la Universidad de Chile.
(*) Alejandra Gómez Lozano: Licenciada Comunicación Audiovisual Universidad Complutense de Madrid, Diplomada Artes Escénicas Escuela Superior T.A.I de Madrid, Postgrado Cooperación y Gestión Cultural Internacional Universidad de Barcelona.
Actualmente trabajo en el Centro Cultural Parque de España/AECID a través de una beca MAEC-AECID (Ministerio Asuntos Exteriores-Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) de Gestión Cultural. Coordinadora del Programa de Capacitación y Profesionalización en el Sector Cultural. Responsable del Área de Cooperación, Cultura y Desarrollo.
Participo como Evaluadora y Asesora en el Proyecto de Gobernanza y Participación Ciudadana en el desarrollo de Políticas Culturales Locales. Proyecto de Cooperación Cultural Internacional en el marco de la Agenda 21 de la Cultura con la Secretaría de Cultura de Rosario y la Generalitat de Catalunya.

Programa de Subsidios para el Desarrollo Sociocultural. Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina. Hasta el 17 de Septiembre. Primera Etapa cierra el 13 de Agosto

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación se propone democratizar el acceso a la producción y al consumo de los bienes culturales, y federalizar la política cultural. Para cumplir con estos objetivos, desarrolla una política general de subsidios y fondos concursables, a partir de una serie de programas que contemplan el trabajo con los distintos actores sociales relevantes de la escena nacional.
A través de las convocatorias públicas para la presentación de proyectos, se garantiza la transparencia de las entregas de subsidios y la igualdad de oportunidades en su acceso.
Programa de Subsidios para el Desarrollo Sociocultural
Mediante la transferencia directa de fondos, el Programa de Subsidios para el Desarrollo Sociocultural plantea un mecanismo concreto y eficaz para apoyar las iniciativas culturales impulsadas por distintos actores sociales en los territorios más desfavorecidos del país.
Organizaciones sociales –con y sin personería jurídica– y comunidades indígenas recibirán apoyo económico para llevar adelante proyectos socioculturales que tiendan a dejar instaladas capacidades y recursos productivos para la autoorganización, la autonomía y el “poder hacer” de una población; que transfieran conocimientos y herramientas a comunidades de alta vulnerabilidad social; que promueven el trabajo articulado con organismos públicos, redes de organizaciones y movimientos sociales.
Presentación de Proyectos: del 30 de junio al 17 de septiembre.
Las líneas de subsidios 2010 son:
a) – Línea Desarrollo Comunitario
1. Emprendimientos producidos por organizaciones cuyas acciones estén orientadas a: fortalecer el trabajo asociativo, crear, reconstruir y / o mantener espacios participativos (por ejemplo: centros culturales comunitarios, espacios de producción colectiva); facilitar el acceso y/o fomentar el consumo y producción de los distintos bienes artísticos (talleres de arte, programas de espectáculos, ciclos de cine, entre otros); favorecer la capacitación y adquisición de nuevos recursos y conocimientos por parte de agentes multiplicadores locales (intercambio de experiencias, congresos, jornadas, seminarios, entre algunos);
2. Emprendimientos impulsados por jóvenes artistas o artífices culturales, que sean miembros de una organización comunitaria y sean menores de 30 años; que fomenten la participación ciudadana, la proyección en la comunidad y/o el fortalecimiento de la identidad local.
3. Emprendimientos impulsados por grupos de colectividades cuyo fin sea la inclusión social y la revalorización de su cultura.
4. Emprendimientos de carácter audiovisual destinados a alentar el pleno ejercicio de la libertad de expresión y a superar la desigualdad informativa, a través de la producción y difusión de información referida a temas y actores sociales que tienen escaso tratamiento público, o sobre los cuales se propone una perspectiva diversa, o que se difunde en sectores marginados de los circuitos convencionales (por ejemplo: radios, cortos, documentales, agencias de noticias).
DESTINATARIOS: Organizaciones Sociales con personería jurídica otorgada por la Inspección General de Justicia y Direcciones Provinciales de Personería Jurídica correspondientes (para asociaciones civiles y fundaciones) o por el INAES (para cooperativas y mutuales).
MONTO MÁXIMO: $25.000.-

b) – Línea Comunidades Indígenas
Emprendimientos producidos por comunidades indígenas orientados a:
1. Fomentar la diversidad cultural: difundir, rescatar, mantener y revalorizar las tradiciones, costumbres, lenguas, artes, creencias y formas de organización de los distintos pueblos indígenas del país.
2. Promover la formación para el desarrollo: formar y capacitar a los miembros de las comunidades indígenas en cualquier arte, oficio o ciencia que promueva el desarrollo comunitario.
DESTINATARIOS: Comunidades Indígenas con personería jurídica nacional o provincial y Comunidades Indígenas con personería jurídica inscriptas en los organismos provinciales pertinentes como asociaciones civiles.
MONTO MÁXIMO: $25.000.-

c) – Línea de Apoyo a Organizaciones de Base (sin personería jurídica)
Emprendimientos producidos por pequeñas organizaciones que residen en territorios de alta vulnerabilidad social (villas, asentamientos, barrios obreros, zonas rurales) y que necesitan equipamiento e insumos para realizar proyectos socioculturales que dejen instalados recursos y capacidades para la producción autónoma de bienes demandados por la comunidad de la cual forman parte.
DESTINATARIOS: Organizaciones Sociales que no tengan personería jurídica, demostrando su existencia real, a través de personas físicas.
MONTO MÁXIMO: $5.000.-

INSTANCIAS del PROGRAMA y TIEMPOS
1.CONVOCATORIA a la presentación de proyectos: del 30 de junio al 17 de septiembre. Para facilitar el acceso se solicita el PROYECTO y la DOCUMENTACIÓN en fotocopia simple.
2.EVALUACIÓN Y SELECCIÓN DE PROYECTOS: Se publicarán los primeros resultados a fines de agosto, y los últimos a mediados de octubre.
3.OTORGAMIENTO del SUBSIDIO: 2 meses como máximo después de seleccionados los proyectos, es decir, para fines de octubre y para mediados de diciembre como fechas límite.
Es el tiempo para que las organizaciones y comunidades que tengan proyectos seleccionados completen la DOCUMENTACIÓN CERTIFICADA y así se OTORGUE el subsidio, ni bien lo hagan.
4.SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN de los proyectos seleccionados: Se trabajará articuladamente con las Universidades Nacionales en el acompañamiento de los procesos de implementación de los proyectos, con equipos conformados a tal efecto.
Se realizarán además visitas a los lugares donde se implementan los proyectos, se organizarán reuniones regionales para compartir experiencias y las organizaciones y comunidades deberán enviar informes de avance de los proyectos y la correspondiente rendición de cuentas.

Bases y Condiciones
como armar un proyecto cultural

http://www.cultura.gov.ar

III Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas

La Asociación Cultural ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA, dentro de sus objetivos estatutarios tiene el de estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicas, por lo que convoca el: Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2010, de acuerdo a las siguientes bases:

1.- Podrán participar en este Premio autores de cualquier nacionalidad con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión.
2.- Los autores podrán participar con cuantos trabajos deseen, escritos en solitario o en colaboración con otros.
3.- Los trabajos deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera, no deben haber sido editadas anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico ni virtual, aunque sea en el ámbito universitario y en el momento de presentarse al Premio no deben tener ningún compromiso editorial.
4.- Los trabajos deberán presentarse por triplicado en formato DIN-A4 o en cualquier soporte digital (correo electrónico, CD, DVD, lápiz óptico, etcétera). Además de la identificación y contacto del autor o autores se acompañará una declaración en la que se manifieste que la obra es inédita, que se cuenta con todos los derechos de autor plenos sobre ella y que no se ha presentado a ningún otro premio en deliberación ni existe compromiso editorial alguno.
5.- El plazo de recepción de los originales termina el día 19 de Setiembre de 2010. Para aquellos que se envíen por correos contará la fecha del matasellos.
6.- Los originales se deben enviar a:
 ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA 
Aretxaga, 8 bajo
- 48003 Bilbao, 
señalando en el sobre “Para el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre Artes Escénicas”, o bien por correo electrónico a artez@artezblai.com, indicando así mismo el asunto.
7.- El Premio consiste en 1.000 euros y la publicación del trabajo ganador en la Colección “Teoría y Práctica” de la Editorial Artezblai, S.L.
8.- El ganador cederá todos los derechos de publicación a la empresa editorial.
9.- El Jurado estará formado por un mínimo de tres y un máximo de cinco especialistas, asistiendo como secretario del mismo algún miembro de la directiva de Artez Blai Kultur Elkartea y su fallo, que se producirá en el otoño de 2010, será inapelable.
10.- Los trabajos originales no premiados quedarán a disposición de sus autores y podrán ser reclamados en los quince días posteriores al fallo, aunque una de las copias quedará en poder de Artez Blai Kultur Elkartea para formar parte del archivo del Premio, al igual que aquellos que no sean reclamados por sus autores.
11.- La presentación de originales al III Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas implica la aceptación plena de todas sus bases.
12.- Los temas no previstos en estas Bases serán resueltos por el Jurado y su Secretaría e incorporados a las próximas convocatorias.
iii-premio-internacional-artez-blai-de-investigacion-sobre-las-artes-escenicas